Top 10... ¡y videos!

En este festival vi más de 30 películas, algún día cinco, otros tres o cuatro, alguna jornada no más de dos. Pero hay diez que justificaron el raíd cinéfilo y con creces. Lo más curioso quizás sea que, como nunca antes sucedió en este festival (al menos desde su regreso en los años 90), lo mejor y más interesante estuvo en la competencia. En gran parte porque hubo demasiadas retrospectivas, demasiados homenajes y no tanto cine nuevo como en ediciones anteriores. Lo cierto es que se trató de una muy buena edición, donde primó el cine concreto -es decir, las películas- por sobre los invitados internacionales.
Para el año que viene está confirmado José Martínez Suárez en su lugar de director del certámen. Y eso es una buena señal, en vista de la actitud y prestancia con la que el realizador argentino llevó las riendas.
Daniel Castelo

Acá van:

1. Fear me Not, de Kristian Leving. Dinamarca. * * * * *



2. Home, de Ursula Meier. Suiza / Francia / Bélgica. * * * * *




3. Tokyo Sonata, de Kiyoshi Kurosawa. Japón. * * * * *



4. El artista, de Mariano Cohn & Gastòn Duprat. Argentina. * * * * 1/2



5. Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozplotation!, de Mark Hartley. Australia. * * * * 1/2



6. Atentado, de Jerzy Passendorfer. Polonia. * * * * 1/2
7. Pa-ra-da, de Marco Pontecorvo. Italia. * * * *
8. BirdWatchers, de Marco Bechis. Italia / Brasil. * * * *
9. Surfwise, de Doug Pray. EE.UU. * * * *
10. Chocolate, de Prachya Pinkaew. Tailandia. * * * 1/2

Patrick

Australia, 1978. 82´Dir:Richard Franklin. Con Susan Penhaligon y Robert Thompson.

Partiendo de una premisa que -giros más, giros menos- ya pudimos adorar en Carrie, el señor Richard Franklin (confeso admirador de Hitchcock, igual que DePalma) esperó algunos años -dos para ser precisos- luego de la irrupción en las pantallas de la auténtica FemmeFatale de Brian DePalma y parió Patrick para alegría de la masa australiana y disgusto de un par de críticos que se lo meriendan -sin piedad- en el documental Not Quite Hollywood, comentado un par de entradas más abajo.

¿Puede un paciente sumido en el más profundo de los coma-cuatros enamorarse y ejecutar escenitas de celos dignas de un completo imbécil a través de ese bellísimo arte oscuro que es la telekinesis? La respuesta es sí, al menos en Patrick.

Este muchacho transcurre sus días comatosos en una clínica psiquiátrica bastante extraña pero no por eso menos agradable, sobre todo cuando el cuerpo médico se engrosa con la incorporación de la señorita Jacquard (Kathy para los amigos), una enfermera de tranquilo accionar que no tendrá inconvenientes en velar por la salud y tranquilidad de Patrick, que se la pasa escupiendo a cada rato porque escupir es una “reacción refleja involuntaria” aparentemente muy común en los comatosos según nos cuenta el Dr. Wright, un Menghele disfrazado de psiquiatra estricto que goza como un marrano insertando agujas en la rudimentaria médula espinal de una rana que no puede defenderse y que, de ser quince veces más grande, se lo devoraría cual insecto que es.

Patrick observa a Kathy a través de sus ojos abiertos a perpetuidad y se enamora perdidamente de ella, demostrándolo a través de erecciones y escupitajos. También puede oírla, y comienza a caer en cuenta de situaciones comunes de Kathy y su actualidad que no terminan de agradarle del todo: Un novio con el cual está atravesando una situación difícil, un doctor galán que pretende cortejarla invitándola a nadar en su pileta de natación, etc.

Entonces Patrick comenzará a vengarse -de ella, de ellos, de Australia, del mundo en general- provocando ahogos, calambres, quemaduras, ingestas involuntarias de batracios (auténticos), electrocuciones y otras simpáticas acciones por el estilo, siempre a distancia, desde la impunidad su lecho y sin siquiera pestañear.

Kathy, contra todos los pronósticos, saca a relucir su costado humanitario/hipocrático y se olvida de los estúpidos celos de Patrick centrándose en lo realmente milagroso (científicamente hablando, valga la contradicción): El muchacho comatoso está plenamente consciente de absolutamente todo y -además- resulta ser un As de la Telekinesis y un auténtico cabrón.

Patrick, claro está, hará caso omiso de semejante acto de confianza de Kathy poniéndola (en sentido figurado) entre la espada y la pared en más de una situación hasta el intenso final, que no se ahorra un impresionante y exagerado sobre-salto (en sentido estrictamente literal).

Poniéndonos serios durante un párrafo, y en el marco de una apreciación personal, este film no sólo resulta (muy) efectivo si no que además cuenta con una artesanía de ejecución lo suficientemente seria como para sumirnos en su clima y hacernos creer absolutamente todo lo que vemos y escuchamos. Inspira la misma clase de respeto e inocultable temor que podría inspirar -uno quiere suponer- permanecer una noche entera acompañados por un paciente en estado de coma (que por alguna razón mantiene sus ojos abiertos) y un monitor cardíaco (que nos indica que el pulso del muchacho no es 100% errático como debería corresponder a su condición).

Patrick es un claro ejemplo de lo que Pedro Almodóvar hubiera hecho con Hable con Ella de haberla realizado durante su etapa freak de destape-madrileño-ochentoso, cuando descollaba con Trailer para Amantes de lo Prohibido y demás barbaridades.

Mención de honor para Robert Thompson (el actor que personifica a Patrick), que soportó una luz estroboscópica a 15cm. de su rostro con los ojos perfectamente abiertos, acción imposible de imitar por este servidor, ni en TV (hace mucho tiempo) ni en una sala cinematográfica (durante el festival que nos concierne).

Un año después de su estreno, Patrick puso de cabeza Avoriaz.
Veintiocho años después, pudimos verla en fílmico en Mar del Plata.
Todo un éxito tardío.

Bonus Track:
- En el film se habla de Psicoquinesia y no precisamente de Telekinesis, pero se trata de la misma maravilla: Capacidad de utilizar un intenso impulso cerebral decodificado -enojo, excitación- y transpolarlo en energía útil para mover floreros y partírselos en la cabeza a la persona que nos molesta y nos lastima mucho. Pueden ser floreros ó cuchillos también.
- La rana ingerida por el Dr. Wright era auténtica, y aquí no tuvieron el decoro de freírla previamente, como se estila(ba) en "nuestras" cantinas de La Boca ó algo así.

* * * *
Daniel Celina

Un flic

Un flic. Francia / Italia. 1972. 98` Dir: Jean-Pierre Melville. Con Alain Delon, Catherine Deneuve.

Ver en pantalla grande, en el marco del cine, una dupla formada por dos de las estrellas más personales y reconocibles de Francia, es casi casi un privilegio. El festival de MDQ nos permitió disfrutar del cine de Melville y en este caso de un policial de los buenos, de los trascendentes, con figuras de peso y una trama atrapante.

La secuencia inicial, donde vemos a una banda de criminales asaltando un banco, es antológica. Lo mismo sucede con cada una de las apariciones de Delon, o de la incomparable belleza de la Deneuve en su mejor época.

Hay de todo: persecuciones sobre un tren, maquetas clase B con trenes y helicópteros a escala y peleas con un Delon recio aunque (¿inevitable?) un tantito fascistoide. Gajes del oficio del policial noir, digamos.
* * * 1/2

Castelo

Cortos de Roman Polanski

Cortos de Roman Polanski. Polonia. 1957 / 1958.

Irregulares, por momentos desestabilizadores, en otros más convencionales. Pero siempre desde un lugar del cine que esquiva las medias tintas y busca darle a la pantalla algo que la conmueva al menos un poco.

Polanski en su etapa de cortos, lejos de la gloria, el estrellato y la persecución policial por estupro, apuntó su cámara a fiestas nocturnas, pandillas juveniles, asesinatos... Este último caso, quizás el más redondo, de menos de un minuto, donde vemos a un hombre durmiendo y otro que ingresa a su cuarto y lo asesina, en silencio, con una paz criminal ¿envidiable?
* * * *

Castelo

A l'interieur

A l'interieur. Francia. 2007. 80` Dir: Julien Maury, Alexandre Bustillo.

Una mujer que está gestando a su hijo, recibe la amenazante presencia de otra que quiere sacárselo... con una tijera.

Una embarazada en una película de terror siempre desipierta un temorcito especial, una inquietud distinta a la que puede generar otro tipo de film del gènero. En este caso, incluso, la advertencia del catálogo ("puede herir la sensibilidad de los fanáticos del gore más extremo") no resultó exagerada, ya que en una de las funciones del Ambassador, uno jovenzuelo desprevenido cayó desmayado ante la impresión que le generaron las imágenes.

¿Hace falta agregar algo a semejante devolución por parte del público?
* * * *

Castelo

Todos los premios, todos

Se acabó lo que se daba. Falta un año para la próxima edición del festival y ya estamos queriendo que vuelva. Por lo pronto, acá van los premiados en la ceremonia de cierre del sábado. Desde aquí, celebramos especialmente los premios a Home, Fear Me Not y Tokio Sonata.

En los próximos días, más críticas en la nota final y definitiva sobre esta 23ra edición del Festival.

Con ustedes, los felices ganadores.

Competencia Internacional

El Jurado integrado por Israel Adrián Caetano, Peter Lilienthal, Pedro Olea, Sarah Polley, David Oubiña, y Yu Lik-wai, otorgó los siguientes premios:


- ASTOR DE ORO al Mejor Largometraje: Still Walking de Hirokazu Kore-eda (Japón)


- ASTOR DE PLATA al Mejor Director: Kiyoshi Kurosawa, por el film Tokyo Sonata (Japón)



- ASTOR DE PLATA a la Mejor Actriz: Isabelle Huppert por el film Home de Ursula Meier (Suiza / Francia / Bélgica)



- ASTOR DE PLATA al Mejor Actor: Ulrich Thomsen por el film Fear Me Not de Kristian Levring (Dinamarca)



- ASTOR DE PLATA al Mejor Guión: Kristian Levring y Anders Thomas Jensen por el film “Fear Me Not” (Dinamarca)



También se otorgará el Premio Especial del Jurado al film “Involuntary” del realizador Ruben Östlund (Suecia)



Competencia Latinoamericana

El jurado integrado por Ricardo Benet, Isaac León Frías, José Luis García, Ana Poliak y María Augusta Ramos otorgó el Premio Mejor Película de la Competencia Latinoamericana. El premio está dotado de $80.000.- que fueron distribuidos de la siguiente manera: $20.000.- para al director, $20.000.- para el productor, y $40.000.- para cubrir gastos que demande el lanzamiento comercial de la película en nuestro país.



-MEJOR PELÍCULA LATINOAMERICANA: Los bastardos de Amat Escalante (México).



-MENCIÓN ESPECIAL: Regreso a Fortín Olmos de Patricio Coll y Jorge Goldenberg (Argentina).



Competencia Argentina

El Jurado integrado por Greta Gerwig, Marie-Pierre Macia, Manuel Martínez Carril y Albert Serra, otorgó dos premios que consisten en dos ampliaciones a 35mm. Participaron películas en video, de producción argentina, terminadas con posterioridad al mes de noviembre de 2007, tanto documentales como ficciones y films experimentales, a partir de los 60 minutos de duración.



- Parador Retiro de Jorge Leandro Colás.

- Diletante de Kris Niklison.



Competencia Internacional de Cortometrajes

El jurado integrado por: Álvaro Buela, Fernando Castets y Gustavo Taretto otorgó los siguientes premios:



- Mejor Cortometraje: Block B de Chris Chong Chan-fui (Malasia)



- Mejor Cortometraje Latinoamericano: Saltos de Gregorio Graziosi (Brasil)



Competencia Argentina de Cortometrajes

El Jurado integrado por Dominic Angerame, Andrés Duque y José Luis Torres Leiva, otorgó dos premios que consisten en dos ampliaciones a 35mm.



- El grito, de Andrés Denegri



- El empleo, de Santiago `Bou` Grasso



Work in Progress

El Jurado integrado por Verónica Chen, Roger Alan Koza y Pablo Rodríguez Jáuregui otorgó un premio, que consiste en una ampliación a 35mm.



- Mejor Proyecto: Vikingo de José Campusano (Argentina)

- Mención: El niño de Alejandro Arias (Argentina)

Tokyo Sonata

Tokyo Sonata. Japón / Holanda / Hong Kong. 2008. 119´ Dir: Kiyoshi Kurosawa. Competencia Internacional.

Uno de los directores más elogiados por la crítica de todo el mundo (y con un particular y no menos curioso club de fans entre la prensa argentina) presentó en el festival uno de sus trabajos más sólidos y menos metafísicos de su filmografía.

El-Kurosawa-que-no-es-pariente-de-Akira, se metió aquí con la historia de un ejecutivo que queda sin trabajo y decide esconder su situación a su esposa e hijo. Al mismo tiempo, su mujer comienza a sentir que le matrimonio no es lo que era, a la vez que su hijo cae en la cuenta de que, bueno, a la familia uno no la elige.

Un trabajo con momentos de oscuro dramatismo al mejor estilo asiático, con escenas familiares duras y de contundencia inesperada. Además, uno de esos films que bien justifican el participar de una competencia oficial, por solidez narrativa, por eficacia en la puesta, por sus excelentes personajes y sus indiscutibles actuaciones. Una pequeña joya, vea.
* * * * *

Castelo

Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozplotation!

Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozplotation! Australia. 2008. 103´ Dir: Mark Hartley.

Documental sobre el poco explorado (casi incunable) cine de Australia, nido no sólo de Mel Gibson, George Miller y Cocodrilo Dundee, sino también de íconos bizarros que saben adorar personajes como Quentin Tarantino, Robert Rodriguez y otros freaks de los agujeros negros de distintas latitudes.

Personajes en coma con poderes psíquicos y líderes de la comedia guarra que vomitan desde la torre Eiffel, licántropos de cartón y falsas secuelas de Halloween, entre otras delicias, forman parte de la filmografía de un país que supo construir filmografía a base de porrazos de cine visceral y con actitud por sobre ninguna otra cosa.

El docu de Mark Hartley logra trasladar el placer cinéfilo clase B de los films retratados a través de imágenes y testimonios certeros (Tarantino, Dennis Hopper, Miller) que confirman el hecho de que la verdad de los 35 mm no está solo en los extremos de la industria de Los Angeles o la siempre correcta profundidad de lo hecho en Francia u otras naciones con apetencias más ligadas a la intelectualidad.

De las películas mencionadas en el relato, sólo figura en la programación del festival Patrick (amada por el director de Pulp Fiction), aunque, gracias a torrents, emules y rapidshares, es cuestión de días que podamos armarnos una filmoteca dvdripiada en nuestra computadora. Albricias.
* * * * 1/2

Castelo

Pa-ra-da

Pa-ra-da. Italia / Francia / Rumania. 2008. 100´ Dir: Marco Pontecorvo.

Ganadora del siempre bienvenido Premio del Público (con 9.46 de promedio), este retrato sobre los menores marginados, explotados, vejados, de la Rumania post-Ceaucescu es sin dudas, parte del grupo de películas que hicieron de esta edición del Festival una de las mejores de la última década en lo que a calidad de los films se refiere.

El trabajo del italiano Marco Pontecorvo (hijo de Gillo) recrea la pasión puesta por un clown francés en intentar sacar del agujero social a chicos que son explotados sexualmente y viven inmersos en la adicción al pegamento y condenados a un final trágico. Claro que, como toda empresa bienintencionada, la del clown es compleja, cuesta arriba y plagada de enemigos que no quieren romper el status quo (sostenido por mafias, policías y políticos).

Un drama ATP sin golpes bajos, parte del género de la denuncia social sin panfletos ni discursos obvios, con una ajustada realización y puesta en escena, y una notable dirección de actores (y no actores). Pa-ra-da es, con creces, uno de esos films que dentro de unos años servirán como registro de la memoria, como parte de una historia mundial que parece ir hacia lugares poco recomendables, o, en el mejor de los casos, reiterar sus peores tragedias.
* * * *

Castelo

Vil romance

Vil romance. Argentina. 2008. 103´ Dir: José Campusano.

Una de las peores películas del festival. Salvo el trabajo actoral de alguno de los actores, el cast falla una y otra vez, sobre la base de un guión que con majores intenciones que resultados.

Un joven gay, que vive con su familia, conoce a un motoquero a metros de una estación de tren del conurbano bonaerense. De allí nace una relación en la que el hombre de las tachas actúa como dominador, como macho irracible que lo deja sin aire ni opción aparente de vivir una vida por fuera de la marginalidad que parece querer imponerle.

La idea de contar un costado poco habitual del mundo gay de por sí merece un reconocimiento, aunque el hecho de hacerlo con herramientas que se diluyen con el correr de la cinta, además de un relato que termina siendo torpe y esquemático a causa de resoluciones poco convincentes, terminan por desbarrancar un film al que, definitivamente, la competencia internacional le queda enorme.
* 1/2

Castelo

Dead in three Days 2

Dead in three Days 2. Austria. 2008. 95´ Dir: Andreas Prochaska.

Una de esas slasher (aunque no tanto como clásicos del tenor de Friday the 13th o Halloween) que todo lo que tienen para dar lo dan desde el afiche promocional y el trailer. El resto, imaginable y previsible aunque ligeramente placentero, como Dios Morbo manda.

Un villano de botas sucias y actitudes psicóticas, cuchillos y otros objetos punzantes, sangre, una chica bonita que grita con afinación y muestra sus tetas...

El film plantea el viejo truco de la lady escapando del señor malo, en este caso sin lagos yanquis ni noches de brujas, sino con los alpes de fondo y mucha nieve alrededor.

Un par de escenas de gore y una gran cantidad de gritos y salpicaduras de sangre y tripas harán la delicia de los fanáticos, que sin embargo, sabrán putear a tiempo cuando los golpes de sonido se encarguen de imponer algo (alguito) del terror que, la película no puede instalar por los medios clásicos y correspondientes.
* *

Castelo

Surfwise

Surfwise. EE.UU. 2007. 93´ Dir: Doug Pray.

Uno de los padres fundadores y casi casi dios definitivo del surf, Dorian "Doc" Paskowitz, a mediados de la década del 50 decidió que su vida iba a quedar enclavada cerca de las olas y que iba a criar nueve hijos junto a una mujer con la que compartiría el resto de sus días.

Y lo hizo, a los ponchazos (o tablazos) pero no en una cabaña idílica sino en una casa rodante mínima, viviendo con su pareja y sus críos en ondiciones casi inhumanas, pero con un halo de libertad e independencia que lo hacen icónico y lo ponen un poco más cerca del cielo que del infierno.

El surfer vive aún, tiene más de 80 años, cuenta su historia a cámara y comparte documental con sus hijos y su esposa, quienes también dan su testimonio y presentan los inevitables matices de una historia que no puede ser contada de una sola manera.

Con imágenes que refuerzan lo que se dice, y con una investigación por parte del realizador que subraya el trabajo documental, Surfwise consigue su propósito de clavar en el espectador el aguijón del placer por las playas, además de, a través de un trabajo de producción notable, reunir, después de más de una década, a la familia para que puedan darse un abrazo y, claro está, darle el mejor final posible al film.
* * * *

Castelo

The King of Ping Pong

The King of Ping Pong. Suecia. 2007. 108´ Dir: Jens Jonsson.

Debo confesar que el título del film me hizo suponer, esperar, desear, un trabajo alla Wes Anderson, quizá también con algún toque de los hermanitos Coen de Big Lebowski. Pero no, el resultado está más cerca del drama familiar con toques cómicos que de la comedia negra o satírica que promete desde el afiche.

El king del título es un adolescente con serios problemas de sobrepeso, con claro perfil de loser irredimible y que sólo logra destacarse en el ping pong, deporte al que defiende y promueve con las pocas fuerzas que le deja la desgastante relación con los otros.

Su familia, ideal nido de las tragedias que constantemente parecen sobrevenir, es un elemento más de la trama, ajustada aunque con demasiados asuntos a resolver como para que la historia fluya como podría hacerlo.

Sin embargo, la potencia del drama vivido por el gordito de marras, más la presencia de un hermano menor complejo y potencialmente peligroso, logran darle al relato los condimentos propios del derrotero freak que, pese a todo, termina por ser ligeramente efectivo.
* * *

Castelo

Día 8 / ¿La ganadora?

12 hs. Pa-ra-da, drama italiano sobre la minoridad explotada sexulmente en estaciones y cloacas de la Rumania post-Ceacescu. Ovaciones y aire de premios.

Luego, playa. ¡Hay que aprovechar el sol, señoras y señores!

20 ha. Ten Senconds to Hell, de Aldrich y presentado por Fernando Martín Peña. En la sala éramos 15, con suerte. Eso es un cineclub!

0 hs. Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!

Día 7 / Un mal día no podía faltar

Empezamos mal, con ¿la peor película de competencia?, Vil Romance.

Ir después del mediodía a la oficina de prensa a buscar entradas puede ser perjudicial para la salud, al menos si uno entiende por una buena noche el poder ver esas películas que había marcado y no el bodrio que quedó porque no la quería nadie...

Playa, caminata, etc.

¿A la noche? 23 hs. The Confessions of Rose Rosen.

0.30 hs. Un hacha para la luna de miel, de Mario Bava.

Home

Home. Suiza / Francia / Bélgica. 2008. Dir: Ursula Meier. Con Isabel Huppert.

El halo que Michael Haneke ha dejado (y sigue dejando) con su potente filmografía parece haberse apoderado de buena parte de los realizadores que participan del festival. Ya lo vimos los primeros días en Fear Me Not -una de las mejores piezas del certámen-. Ahora lo notamos en este opus inquietante de la francesa Ursula Meier.

Home nos cuenta el aniquilamiento de una familia (mamá, papá, dos chicas y un niño) que vive al costado de un camino, alejados de casi cualquier rastro de civilización. La mecha de la bomba que tienen entre manos se enciende cuando una ruta llega al lugar, alterando la aparente tranquilidad y obligando a la mujer de la casa (Isabel Huppert) a intentar poner algo de equilibrio entre un padre intempestivo, una post adolescente que solo quiere tomar sol, otra con perfil acabadamente freak, y un niño que parece rehén de una situación que amenaza convertirse en desesperante.

La dirección de Meier centra su mirada en esa casa que se antoja amplia aunque mínima ante el rugir de los motores y la toxicidad del humo y el ruido, que amenaza con ahogarlos de un momento a otro. Miedos potenciados y claustrofobia parecen dominar el diagnóstico y no hay nadie que tenga una receta a mano. Sólo es cuestión de esperar a que el chispazo termine en explosión.

Excelentes labores actorales (con doña Isabel a la cabeza, claro está), un guión al que no se le escapa nada y un ajustdo ritmo de frenesí rutero pero enclavado en un eterno no-lugar, hacen de Home una de las grandes candidatas del festival, con toques de La Ciénaga de Martel incluidos como yapa.
* * * * 1/2

Castelo

Chocolate

Chocolate. Tailandia. 2008. 90´ Dir: Prachya Pinkaew.

Si al cine de artes marciales le reemplazamos el habitual caballero heroico, musculoso y siempre listo, por una adolescente autista y que teme a las moscas, el resultado no puede ser menos que feliz. Esto es lo que sucede con Chocolate, opus del realizador Prachya Pinkeew que vuelve a colocar a su habitual heroina Tonny Jaa en el protagónico, pero con una vuelta de tuerca irresistible.

Las motivaciones de la lady karateka tienen que ver con su madre, enferma de un mal terminal y a quien un grupo de hampones le deben dinero que no quieren pagar. Con la "ayuda" de su hermano gordinflón, rescatarán el efectivo, no sin antes un despliegue de golpes de todo tipo, sangre de la bien roja y villanos que no terminan de caer en la cuenta de que están siendo humillados por una menor de edad.

El film con el correr de los minutos puede aburrir a los reciém iniciados en el género de la patada loca, pero hacia el final, más allá de cualquier resistencia o repetición de situaciones, un feroz enfrentamiento acrobático, ubicado en los carteles y umbrales de las ventanas de un edificio, provocará el orgasmo cinéfilo de más de uno.
* * * 1/2

Daniel Castelo

Dìa 6 / Llegó el agua & Cincoporuno

llegó el dìa de las cinco películas, un clásico de cada año para quien escribe (aunque más de un maniático suma seis o siete por jornada y sobrevive para contarlo).

Todo esto en medio de un dìa que empezò bien aunque con nubes que prometìan lo que finalmente sucediò: lluvia.

9 hs. Home, en el Auditorio, competencfia oficial. Haneke sigue ampliando sus territorios.

Paseo por la oficina de prensa, caminata hasta el hotel, laburillos on line...

14 hs. The King of Ping Pong, en el Cinema, comedia dramática sobre un freak(película sin género) con menos links a Wes Anderson de los que podría presuponerse.

16.15 hs. Hasta mi segundo hogar marplatense (el Ambassador), donde asisto al melodrama un tanto bizarrete de Jean-Pierre Melville intitulado Quand tu liras cette lettre ("Cuando leas esta carta"). En Argentina podría haber tenido en su cast a Libertad Lamarque y/o Lolita Torres y nadie hubiera notado la diferencia.

En unos minutos parto para la minúscula sala Santa Fe, donde se desarrolla la proyección de films sobre surf, lo cual de por sí es un gènero maldito casi por definición.

19.30 hs. Surfwise.

0 hs. Dead in three Days 2 (no, no vi la primera parte y el prejuicio me dice que asistir a esta secuela es màs o menos lo mismo pero con algún agregado). Veremos.

Ultimo momento (18.45) por las ventanas de la oficina de prensa del Provincial se ven espacios celestes en el cielo. ¿Mañana playa?

BirdWatchers, la terra degli uomini rossi

BirdWatchers, la terra degli uomini rossi. Brasil / Italia. 2008. 108´ Dir: Marco Bechis.

Un film difícil para la asistencia de público masivo: la lucha de los indígenas brasileros guaraní-kaiowa contra los propietarios de las tierras, hacendados que prefieren tenerlos bien lejos de sus límites de alambre tejido.

Marco Bechis, autor de Figli/Hijos, una de las mejores películas sobre las consecuencias de la última dictadura, logra aquí darle forma a un film-denuncia, pero con herramientas narrativas que la ubican sin mayores problemas en el tan buscado espacio del cine popular.

No hay grandes discursos ni panfletería políticamente correcta, simplemente una narración coherente y que va directo al grano: a los indios los mandan a asesinar los propietarios, desde sus reposeras junto a la piscina, desde sus camionetas y con el dinero de sus fincas. Los originarios no se chupan el dedo, aunque juran venganza y no la llegan a concretar porque los disparos llegan primero y con mayor capacidad criminal que el arco y la flecha.

No es poca cosa lograr fluidez con un relato áspero y amargo, metido en medio del Mato Grosso, con vegetación espesa y sudor rancio. Bechis lo ha logrado y desde la butaca del Ambassador, se lo agradecí debidamente. Y vuelvo a hacerlo acá.
* * * *

Daniel Castelo

Atentado

Atentado (Zamach) Polonia. 1959. 83´Dir: Jerzy Passendorfer. Sección Revisiones-Escuela Polaca.

No suelo ver en festivales películas que tengan mas de un lustro, quizás porque casi todo es conseguible on line o en lugares especializados, o quizás por alguna otra razón que no me detengo a estudiar (aunque tampoco importa demasiado este tipo de porqués).

El punto es que Atentado se mete con el ríspido intrincado tema de los atentados políticos, con las historias que retratan como alguien decide matar al tirano, o a los tiranos, o a algún tipo de esos sin los cuales el mundo es un poco mejor.

La película cuenta la preparación y ejecución del ataque armado que terminó con la vida del general de las SS Franz Kutschera, más conocido como "el carnicero de Varsovia". El hecho fue llevado a cabo por la resistencia polaca, asfixiada por la ocupación nazi pero no anulada en su trabajo subterráneo. El film se encarga de dejar en la historia un testimonio-ficción sobre el tema.

El blanco y negro elegido por Passendorfer a fines de los ´50 acrecienta la pertenencia cuasi documental del trabajo, que lo situán quizás más y mejor en el tiempo histórico que relata (puede que porque la memoria histórica del siglo XX parece dominada por las formas y colores de la TV).

Con todo esto alcanzaría como para considerar a Atentado un film necesario, lo cual se ve potenciado por el hecho de que, además, cuenta con inmejorables secuencias de guerrilla y una trama de hierro.
* * * * 1/2

Daniel Castelo

Life for Sale

Life for Sale. Suiza / Luxemburgo. 2008. 90´ Dir: Dominique De Rivaz. Sección Panorama/Biografías

Tres jóvenes europeos expulsados del éxito continental conviven en la calle, refugiados en su propia marginalidad. Por obra de la casualidad y las leyes del marketing hecho carne, descubren que pueden venderse a si mismos por Ebay. Y lo hacen.

Uno elige poner en oferta su niñez, otro sus próximos 40 años de vida, otro su propia alma. El éxito lo tienen asegurado, el dinero obtenido supera sus expectativas (sobre todo al tercero) y las consecuencias no tardan en llegar.

Un film áspero y a la vez fluido en su tratamiento narrativo, con tres personajes queribles desde que hacen su entrada en escena y montados sobre un guión que no deja escapar ningún detalle como para que el resultado sea el mejor posible.

Una de esas películas que no pasan desapercibidas por la cabeza de nadie que la vea. No es poco.
* * * *

Daniel Castelo

Día 5 / 3 al hilo y cena!

No estoy viendo muchas por día. El hecho de tener que escribir y continuar vía web con alguna que otra obligación, me limita la voracidad, pero tres por jornada está bien, supongo.

Hoy hice tres salidas por radio (2 de Ciudad, 1 de La 2x4, a la mañana) y tras ello dormité un poco más y al mediodía partí raudo a buscar entradas, aunque se nota la presencia de más acreditados porque no encontré nada de lo marcado en la grilla. Shit.

Igualmente, tras un par de quehaceres wi fi, arremetí con tricota: Life for Sale, Atentado y BirdWatchers. Un gran día.

Día 4 / Playa, churros y rock and roll

Me tomé franco, "sabático", como gusta decir a los que se toman un año entero y se van a Europa.

Tenía entradas para dos películas (una sobre el Backgammon, The World is Big and Salvation Lurks Around the Corner, la otra sobre ya no recuerdo bien que ni tampoco su título, lo cual ya dejó de importar).

Y no, no vi ninguna pero no por la playa, ya que me mandé directamente después de levantarme y retirar las entradas para lo que luego no vi. Aproveché sol (y la lluvia que, desde ahora en MDQ ataca por áreas delimitadas por escasos metros cuadrados) y la poca gente que todavía hay sobre la arena.

Eso sí, estimad@s, aflojen con tirar basura en la playa porque nos va a tapar la mugre.

23.30. Llego con el micro dispuesto a tal fin, a la puerta de Abbey Road, sobre Av. Juan B. Justo, donde los asistentes pudimos apreciar las delicias musicales de Los Alamos (Morrison puede descansar en paz), Satellite Kingston (ska-reggae con matices) y The Tormentos, de lo surfer, lo mejor.

Piiza grande de muzzarella + Quilmes Stout de 1 litro: 38 pesos. Para un boliche, nada mal.

Zift

Zift (Mierda -en slang-) Bulgaria. 2008. 92´Dir: Javor Gardev. Con Georgi Dimitrov, Ilian Djevelekov, Matey Konstantin.

En blanco y negro. Violenta. Búlgara. Con un protagonista musculoso, de cabeza afeitada al ras a lo Vin Diesel. Acción, drama, romance. Interesante combinación además de poco habitual para un festival de cine. En este caso, la selección y el mix rindieron, con resultado bueno y contundente.

Un convicto queda en libertad pero es perseguido por su ex compañero de tropelías, quien le pide el paradero de un diamante que robaron años atrás a un viejito ricachón, quien lo había escondido en una figura de madera con pene erecto.

No la pasa bien nuestro protagonista, debiendo escapar de una sesión de tortura y en busca de su ex novia y cómplice. Las secuencias de acción son efectivas y cumplirán con cualquiera que además de disfrutar del cine de acción, guste de los trabajos con vueltas de tuerca fílmicas, con más ideas que la mera persecución y la pelea recurrente.

Interesante. Es muy probable que a la hora de los premios quede afuera de casi todo, aunque el hecho de que parte de su crew esté en MDQ podría despertar más de una simpatía...
* * *

Daniel Castelo

Día 3 / Nubes y guiones

8.45 am. Salgo del hotel pensando en otra jornada de sol (no corrí las cortinas, no) y... oh diablos, está todo nublado y la temperatura comienza a bajar. Pero nada me detiene y parto raudo a mi encuentro con el cine-teatro Auditorium...

9 am. Se proyecta allí El artista, película de Duprat-Cohn con Sergio Pángaro y Laiseca, acabado ensayo sobre la charlatanería y el borde constante por el que camina el arte y la forma en que lo entendemos.

11 am. Llovizna. En la Rambla, nadie. En la playa, apenas la arena. Paseito por la sala de prensa, pedido de entradas, chequeo de mails. Eso.

12 pm. Proyección en el Auditorium de Zift, peli búlgara en competencia y dirigida por Javor Gardev.

14 hs. Taller de guión en el Provincial, a cargo de Fernando Castets, responsable de haber escrito El hijo de la novia, Luna de Avellaneda y El mismo amor, la misma lluvia, entre otras películas.

Interesante lo del amigo Castets, aunque haya disparado pocas líneas sobre el tema en cuestión y la participación del público haya sido demasiado preponderante.

-No hagamos cineclub- dijo al comienzo, pero la avidez de más de un participante por decir su opinión sobre tal o cual película, pudo más.

¡Y se cayó un cortinado! El loatamoconalambre made in Argentina pudo más que las ganas de Suárez y cía, y en medio de la charla se desplomó uno de los bonitos cortinados del salón del Provincial que sirve para charlas y alguna que otra festichola. Allí fueron Castets y un par de ayudantes a poner en vertical un enorme cartel del Festival. ¡Viveza criolla!

Continúa mañana. ¿Estaremos allí? Mmmmmmmmmmmmmmm

16 y algo. Siesta porque dormir poco y ver mucho cine puede ser perjudicial para la salud.

A la medianoche, llega Chocolate, una de gangsters pero con una joven heroína como protagonista. Habrá que ver.

Me estoy dando cuenta que hoy mi alimento estuvo constituido apenas por un paquete de Cerealitas y un vaso de Baggio de naranja.

Encarnaçao do demônio

Encarnaçao do demônio (Encarnación del demonio) Brasil. 2008. 90´ Dir: José Mojica Marins. Con José Mojica Marins.

Pese a que su carrera lleva ya más de 40 films y que el hombre tiene 70 años, no es demasiado tarde como para nombrarlo oficialmente inimputable en términos cinematográficos. Y no porque bordee en casi toda esta última producción los parámetros que supo paris gente como Ed Wood hace varias décadas, sino por el entusiasmo bizarro y la total falta de escrúpulos a la hora de mostrarse él mismo como villano, salvador o malvado con conciencia social, entre otros ítems.

Esta encarnación del demonio cuenta la salida de su personaje Zé do Caixão de la cárcel, habiendo cumplido condena por sus múltiples crímenes y dejado en libertad por una jueza cuyo marido es jefe policial.

En su regreso a la sociedad, el villano de marras, con sus características uñas largas, su barba ahora canosa y su regordeta figura, se recluye en una especie de cueva del mal donde tiene asistente jorobado y todo.

Allí recluta un par de vampíricas ladies y un par de enormes muchachotes que lo ayudarán a seguir con su derrotero de maldad irrefrenable, en un raid delictivo que incluirá víctimas a las que se les arrancará la piel, se las cortará en pedazos y se las vejará de mil formas.

Lo increíble del cine de Mojica Marins no es la crudeza de las imágenes ni el gore o lo explícito, sino el sinsentido de las motivaciones por las que su villano de capa y galera hace lo que hace. A pocos minutos de salir de la cárcel, Zé se muestra dolido ante la imagen de dos niños que aspiran pegamento, aunque más tarde desholle a otros integrantes de la favela en la que, de paso, se carga varios policías.

¿Importa todo esto? Claro que no, it´s only rock and gore, y nos gusta. Like it, like it, yes we do.
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Daniel Castelo

El artista

El artista. Dir: Mariano Cohn & Gastòn Duprat. Con Sergio Pángaro, Alberto Laiseca. Argentina. 2008. 100` Sección Competencia Internacional

Que un film tenga como motivo central la teoría, prejuicios, búsquedas y posibles definiciones sobre el arte de por sì es subrayable. Que además se elija contar una historia en torno a eso, y que se lo haga con fluidez y gracia narrativa, es casi un milagro.

Exageraciones al margen, este trabajo de la dupla Cohn-Duprat aprovecha la idea de "arte" y la desgrana contando el derrotero de un enfermero (Sergio Pángaro), quien encuentra el éxito en el mundo de las artes plásticas al hacer pasar como suyos los trabajos paridos, en realidad, por un hombre con problemas mentales que tiene a su cuidado.

La película debería ser material obligado de cualquier facultad o escuela de y sobre arte. A lo largo de su poco mas de hora y media desfilan conceptos y cuestiones que supieron discutir nombrecitos como Duchamp, Vátimo y Descartes, y que aquí toman forma desde la acidez, con un afilado desfile de conceptos pasados por el tamiz de la ironía y el sarcasmo.

El lugar del artista, la legitimación de las instituciones del arte, la crítica, los curadores, ¡las groupies!, la inspiración, la teoría y su peligroso acercamiento con la abstracción más intrascendente, son solo algunos de puntos que abarca este trabajo que, además de la labor leomasliahana de Pángaro, cuenta con un Laiseca que, si el mundo fuera justo, merecería una mención a la hora de los premios del festival.

Bonus Track: Del cast participan también del trovador porno Zambayonny (autor del hit "Milanesa de Pija"), Horacio González, Fogwil y León Ferrari (este último también productor del film).
* * * * 1/2

Daniel Castelo

The Three Burials of Melquiades Estrada

The Three Burials of Melquiades Estrada. Dir: Tommy Lee Jones. EE.UU. 121´ 2008.

Más que bienvenido debut del actor de Men in Black en la dirección de largometrajes para cine (tenía un antecedente, en un telefilm de 1995.

El bueno de Tommy aquí además de dirigir, protagoniza, en la piel de un cowboy de viejo estilo en el nuevo sur yanqui, en una Texas desoladora y siempre áspera para con los posibles y peligrosísimos enemigos que viven más allá de la frontera.

El Melquíades del título es un inmigrante mexicano que trabajaba para el personaje de Lee Jones y ha sido asesinado por un guardia que custoria la sagrada línea que divide los EE.UU. del país azteca. Consumado el hecho, el vaquero emprende su venganza personal, buscando al culpable y llevándolo a través del desierto hasta el pueblo que la víctima indicó como lugar para su entierro en caso de morir.

TLJ parió un film al que quizás le sobran unos minutos, pero que logra con eficacia plasmar un grupo de personajes sólidos y de una contundencia actoral uniforme.

La transición infierno-purgatorio-cielo que nos presenta la historia tiene a su comandante en el Pete Perkins que Tommy compone con una prestancia que sólo podría no envidiar el maestro Clint. Como oponente, el Norton de Barry Pepper (Saving Private Ryan, 25th Hour) es parte de lo mejor de la producción, con los tiempos y matices justos y necesarios para su chico violento en permanente off side.

Uno de esos films de tono clásico pero que se nos aparecen como de realización urgente, aunque más por la pobreza del contexto reinante en Hollywood que por otra cosa. Igual, por supuesto, se disfruta. Y mucho. * * * 1/2

Daniel Castelo

Fear me not (Den du frygter)

Fear me not (Den du frygter) Dir: Kristian Leving. Dinamarca. 95´ 2008. Sección Competencia Oficial.

Comenzar el visionado de pelis del festival con semejante trabajo, es, por lo menos, promisorio. Porque uno puede esperar un sacudón de desconcierto y desestabilización a este nivel de tipos como Haneke, pero una sorpresa así es casi un acto celebratorio de lo que el cine podría ser si más gente se lo propusiera.

Fear me not cuenta una de esas historias sobre seres que ingresan en el declive y nunc más retoman la ruta. El protagonista aquí es un hombre casado, con una hija adolescente y una profesión que dejó en stand by al menos por el momento.

Su cuñado, científico, le comenta que está trabajando en la prueba de un nuevo antidepresivo, cuestión para la que decide ofrecerse como voluntario. Luego de algunos días de iniciado el proceso, nota cambios en su forma de sentir el entorno, en su relación con los demás y con él mismo. El quiebre con lo que fue su vida hasta el momento es un hecho, una evidencia incontrastable.

Su esposa, su hija, su cuñado, la mujer de éste, antiguos amigos, y la memoria de quien él mismo fue, se unen, montados sobre un guión indestructible, en una bolsa de dolores agazapados que esperan para dar el golpe final a una historia que empezará a escribirse con sangre y lágrimas.

Links con la filmografía del mencionado Haneke (Funny Games, sobre todo) y un tratamiento que acerca -de lejos- a su director con el Dogma que alguna vez co-fundó con Von Trier, el film impacta y logra un mix de drama y terror que desde ya festejamos con almejas y mandarinas en la Bristol. * * * * *

Daniel Castelo

Día 2 / Tomy Lee dignifica

La mañana empezó con el ring ring ring de rigor desde La 2x4, donde tengo una columna de cine de lunes a viernes. Teniendo en cuenta que había dormido dos horas, no estuvo nada mal.

Click.

Ring ring ring.

Anahí (productora de La 2x4)-¿Es cierto que murió Gogo Safigueroa?

Yo -Mñfnmanaaa, si lo vi en la fiesta del festival a la 1 de la mañana.

-Llamaron desde allá y avisaron.

-Corto con vos y pregunto en recepción, porque cuando llegué al hotel no había clima de nada de eso (no se bien que quiere decir esto).

Click. Off. Apagué el celular y lo volví a prender dos horas después, habiéndome olvidado de la promesa de mayor averiguación.

10.15 am. Prendo y justo suena el celular desde la producción de "Chamuyando", programa de AM 1110, donde también digo algunas cosas los días de estreno y para donde cubro el festival ya que vengo acreditado por ZonaFreak.

Copy and paste de lo dicho en La 2x4 pero con el agregado de la muerte de Safigueroa.

Click.

12 hs. Previo paso por la oficina de prensa del Provincial, función de Fear Me Not.

14 hs. Cola para la proyección de The Three Burials of Melquiades Estrada, de y con Tommy Lee Jones, que también dio una charla al público.

No tenía muchas ganas de parlotear, el amigo Tommy, se lo veía inquieto y sin demasiado interés por las preguntas, salvo alguna que otra de José Martínez Suárez (que coordinó la mesa y se metió de lleno en asuntos relacionados con la realización cinematográfica).

Al menos, luego de su paso por el festival, sabemos que a Mr. Jones no le importa saber cuanto gasta de film y que el tango le importa poco (una señora del público le regaló un CD, previo anuncio de que a ella y a sus amigas les gusta el 2x4).

Cuando le tocó el turno a los presentes (solo cinco o seis preguntas), el primer interlocutor puso las tintas en las (ya muy conocidas) visitas del actor a la Argentina, aunque en evidente paso en falso, preguntó si los viajes "de incógnito" eran porque le gustan los caballos de polo...

-Se ve que el traje que me puse para este viaje de incógnito no me sirvió-, dijo Tommy, para luego reiterar que tiene tierras en la localidad bonaerense de Lobos y que sí, que es un constante visitante del país. Y por supuesto, el orgullo por la patria se vio legitimado nada menos que por una estrella de Hollywood. Falta que consiga "novia argentina" y cartón lleno.

Ah, también el bueno de Tommy pasó por la religiosa ceremonia marplatense de incrustar el molde de sus manos en el cemento frente al Hotel Hermitage. De ahí la que acompaña estas líneas.

20 hs. Compré un pulóver porque traje cero abrigo.

0 hs. Encarnação do Demônio, del enfermo e inimputable José Mojica Marins

Día 1 / Que lindo que es estar en Mar del Plata

El viaje de quien escribe empezó dos horas después de lo previsto por esa manía-hobbie-o-todo-junto de salir diez minutos antes de la hora en la que uno debe estar en "ese" lugar.

Así y todo, he llegado al lugar en cuestión. El festival 23 comenzó y lo hizo con un día excelente (aunque una noche helada) y el anunciado homenaje a Leonardo Favio, que tiene la salud colgando de un hilo pero la sabiduría intacta.

¿Cine? Para eso está el viernes, primer día de proyecciones de verdad.

Ah, hubo fiesta, con champagne, cerveza, gaseosa, sanguchito, saladitos y masitas de las buenas. Y jazz. Y disco.

Daniel Castelo