Top 10... ¡y videos!

En este festival vi más de 30 películas, algún día cinco, otros tres o cuatro, alguna jornada no más de dos. Pero hay diez que justificaron el raíd cinéfilo y con creces. Lo más curioso quizás sea que, como nunca antes sucedió en este festival (al menos desde su regreso en los años 90), lo mejor y más interesante estuvo en la competencia. En gran parte porque hubo demasiadas retrospectivas, demasiados homenajes y no tanto cine nuevo como en ediciones anteriores. Lo cierto es que se trató de una muy buena edición, donde primó el cine concreto -es decir, las películas- por sobre los invitados internacionales.
Para el año que viene está confirmado José Martínez Suárez en su lugar de director del certámen. Y eso es una buena señal, en vista de la actitud y prestancia con la que el realizador argentino llevó las riendas.
Daniel Castelo

Acá van:

1. Fear me Not, de Kristian Leving. Dinamarca. * * * * *



2. Home, de Ursula Meier. Suiza / Francia / Bélgica. * * * * *




3. Tokyo Sonata, de Kiyoshi Kurosawa. Japón. * * * * *



4. El artista, de Mariano Cohn & Gastòn Duprat. Argentina. * * * * 1/2



5. Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozplotation!, de Mark Hartley. Australia. * * * * 1/2



6. Atentado, de Jerzy Passendorfer. Polonia. * * * * 1/2
7. Pa-ra-da, de Marco Pontecorvo. Italia. * * * *
8. BirdWatchers, de Marco Bechis. Italia / Brasil. * * * *
9. Surfwise, de Doug Pray. EE.UU. * * * *
10. Chocolate, de Prachya Pinkaew. Tailandia. * * * 1/2

Patrick

Australia, 1978. 82´Dir:Richard Franklin. Con Susan Penhaligon y Robert Thompson.

Partiendo de una premisa que -giros más, giros menos- ya pudimos adorar en Carrie, el señor Richard Franklin (confeso admirador de Hitchcock, igual que DePalma) esperó algunos años -dos para ser precisos- luego de la irrupción en las pantallas de la auténtica FemmeFatale de Brian DePalma y parió Patrick para alegría de la masa australiana y disgusto de un par de críticos que se lo meriendan -sin piedad- en el documental Not Quite Hollywood, comentado un par de entradas más abajo.

¿Puede un paciente sumido en el más profundo de los coma-cuatros enamorarse y ejecutar escenitas de celos dignas de un completo imbécil a través de ese bellísimo arte oscuro que es la telekinesis? La respuesta es sí, al menos en Patrick.

Este muchacho transcurre sus días comatosos en una clínica psiquiátrica bastante extraña pero no por eso menos agradable, sobre todo cuando el cuerpo médico se engrosa con la incorporación de la señorita Jacquard (Kathy para los amigos), una enfermera de tranquilo accionar que no tendrá inconvenientes en velar por la salud y tranquilidad de Patrick, que se la pasa escupiendo a cada rato porque escupir es una “reacción refleja involuntaria” aparentemente muy común en los comatosos según nos cuenta el Dr. Wright, un Menghele disfrazado de psiquiatra estricto que goza como un marrano insertando agujas en la rudimentaria médula espinal de una rana que no puede defenderse y que, de ser quince veces más grande, se lo devoraría cual insecto que es.

Patrick observa a Kathy a través de sus ojos abiertos a perpetuidad y se enamora perdidamente de ella, demostrándolo a través de erecciones y escupitajos. También puede oírla, y comienza a caer en cuenta de situaciones comunes de Kathy y su actualidad que no terminan de agradarle del todo: Un novio con el cual está atravesando una situación difícil, un doctor galán que pretende cortejarla invitándola a nadar en su pileta de natación, etc.

Entonces Patrick comenzará a vengarse -de ella, de ellos, de Australia, del mundo en general- provocando ahogos, calambres, quemaduras, ingestas involuntarias de batracios (auténticos), electrocuciones y otras simpáticas acciones por el estilo, siempre a distancia, desde la impunidad su lecho y sin siquiera pestañear.

Kathy, contra todos los pronósticos, saca a relucir su costado humanitario/hipocrático y se olvida de los estúpidos celos de Patrick centrándose en lo realmente milagroso (científicamente hablando, valga la contradicción): El muchacho comatoso está plenamente consciente de absolutamente todo y -además- resulta ser un As de la Telekinesis y un auténtico cabrón.

Patrick, claro está, hará caso omiso de semejante acto de confianza de Kathy poniéndola (en sentido figurado) entre la espada y la pared en más de una situación hasta el intenso final, que no se ahorra un impresionante y exagerado sobre-salto (en sentido estrictamente literal).

Poniéndonos serios durante un párrafo, y en el marco de una apreciación personal, este film no sólo resulta (muy) efectivo si no que además cuenta con una artesanía de ejecución lo suficientemente seria como para sumirnos en su clima y hacernos creer absolutamente todo lo que vemos y escuchamos. Inspira la misma clase de respeto e inocultable temor que podría inspirar -uno quiere suponer- permanecer una noche entera acompañados por un paciente en estado de coma (que por alguna razón mantiene sus ojos abiertos) y un monitor cardíaco (que nos indica que el pulso del muchacho no es 100% errático como debería corresponder a su condición).

Patrick es un claro ejemplo de lo que Pedro Almodóvar hubiera hecho con Hable con Ella de haberla realizado durante su etapa freak de destape-madrileño-ochentoso, cuando descollaba con Trailer para Amantes de lo Prohibido y demás barbaridades.

Mención de honor para Robert Thompson (el actor que personifica a Patrick), que soportó una luz estroboscópica a 15cm. de su rostro con los ojos perfectamente abiertos, acción imposible de imitar por este servidor, ni en TV (hace mucho tiempo) ni en una sala cinematográfica (durante el festival que nos concierne).

Un año después de su estreno, Patrick puso de cabeza Avoriaz.
Veintiocho años después, pudimos verla en fílmico en Mar del Plata.
Todo un éxito tardío.

Bonus Track:
- En el film se habla de Psicoquinesia y no precisamente de Telekinesis, pero se trata de la misma maravilla: Capacidad de utilizar un intenso impulso cerebral decodificado -enojo, excitación- y transpolarlo en energía útil para mover floreros y partírselos en la cabeza a la persona que nos molesta y nos lastima mucho. Pueden ser floreros ó cuchillos también.
- La rana ingerida por el Dr. Wright era auténtica, y aquí no tuvieron el decoro de freírla previamente, como se estila(ba) en "nuestras" cantinas de La Boca ó algo así.

* * * *
Daniel Celina

Un flic

Un flic. Francia / Italia. 1972. 98` Dir: Jean-Pierre Melville. Con Alain Delon, Catherine Deneuve.

Ver en pantalla grande, en el marco del cine, una dupla formada por dos de las estrellas más personales y reconocibles de Francia, es casi casi un privilegio. El festival de MDQ nos permitió disfrutar del cine de Melville y en este caso de un policial de los buenos, de los trascendentes, con figuras de peso y una trama atrapante.

La secuencia inicial, donde vemos a una banda de criminales asaltando un banco, es antológica. Lo mismo sucede con cada una de las apariciones de Delon, o de la incomparable belleza de la Deneuve en su mejor época.

Hay de todo: persecuciones sobre un tren, maquetas clase B con trenes y helicópteros a escala y peleas con un Delon recio aunque (¿inevitable?) un tantito fascistoide. Gajes del oficio del policial noir, digamos.
* * * 1/2

Castelo

Cortos de Roman Polanski

Cortos de Roman Polanski. Polonia. 1957 / 1958.

Irregulares, por momentos desestabilizadores, en otros más convencionales. Pero siempre desde un lugar del cine que esquiva las medias tintas y busca darle a la pantalla algo que la conmueva al menos un poco.

Polanski en su etapa de cortos, lejos de la gloria, el estrellato y la persecución policial por estupro, apuntó su cámara a fiestas nocturnas, pandillas juveniles, asesinatos... Este último caso, quizás el más redondo, de menos de un minuto, donde vemos a un hombre durmiendo y otro que ingresa a su cuarto y lo asesina, en silencio, con una paz criminal ¿envidiable?
* * * *

Castelo

A l'interieur

A l'interieur. Francia. 2007. 80` Dir: Julien Maury, Alexandre Bustillo.

Una mujer que está gestando a su hijo, recibe la amenazante presencia de otra que quiere sacárselo... con una tijera.

Una embarazada en una película de terror siempre desipierta un temorcito especial, una inquietud distinta a la que puede generar otro tipo de film del gènero. En este caso, incluso, la advertencia del catálogo ("puede herir la sensibilidad de los fanáticos del gore más extremo") no resultó exagerada, ya que en una de las funciones del Ambassador, uno jovenzuelo desprevenido cayó desmayado ante la impresión que le generaron las imágenes.

¿Hace falta agregar algo a semejante devolución por parte del público?
* * * *

Castelo

Todos los premios, todos

Se acabó lo que se daba. Falta un año para la próxima edición del festival y ya estamos queriendo que vuelva. Por lo pronto, acá van los premiados en la ceremonia de cierre del sábado. Desde aquí, celebramos especialmente los premios a Home, Fear Me Not y Tokio Sonata.

En los próximos días, más críticas en la nota final y definitiva sobre esta 23ra edición del Festival.

Con ustedes, los felices ganadores.

Competencia Internacional

El Jurado integrado por Israel Adrián Caetano, Peter Lilienthal, Pedro Olea, Sarah Polley, David Oubiña, y Yu Lik-wai, otorgó los siguientes premios:


- ASTOR DE ORO al Mejor Largometraje: Still Walking de Hirokazu Kore-eda (Japón)


- ASTOR DE PLATA al Mejor Director: Kiyoshi Kurosawa, por el film Tokyo Sonata (Japón)



- ASTOR DE PLATA a la Mejor Actriz: Isabelle Huppert por el film Home de Ursula Meier (Suiza / Francia / Bélgica)



- ASTOR DE PLATA al Mejor Actor: Ulrich Thomsen por el film Fear Me Not de Kristian Levring (Dinamarca)



- ASTOR DE PLATA al Mejor Guión: Kristian Levring y Anders Thomas Jensen por el film “Fear Me Not” (Dinamarca)



También se otorgará el Premio Especial del Jurado al film “Involuntary” del realizador Ruben Östlund (Suecia)



Competencia Latinoamericana

El jurado integrado por Ricardo Benet, Isaac León Frías, José Luis García, Ana Poliak y María Augusta Ramos otorgó el Premio Mejor Película de la Competencia Latinoamericana. El premio está dotado de $80.000.- que fueron distribuidos de la siguiente manera: $20.000.- para al director, $20.000.- para el productor, y $40.000.- para cubrir gastos que demande el lanzamiento comercial de la película en nuestro país.



-MEJOR PELÍCULA LATINOAMERICANA: Los bastardos de Amat Escalante (México).



-MENCIÓN ESPECIAL: Regreso a Fortín Olmos de Patricio Coll y Jorge Goldenberg (Argentina).



Competencia Argentina

El Jurado integrado por Greta Gerwig, Marie-Pierre Macia, Manuel Martínez Carril y Albert Serra, otorgó dos premios que consisten en dos ampliaciones a 35mm. Participaron películas en video, de producción argentina, terminadas con posterioridad al mes de noviembre de 2007, tanto documentales como ficciones y films experimentales, a partir de los 60 minutos de duración.



- Parador Retiro de Jorge Leandro Colás.

- Diletante de Kris Niklison.



Competencia Internacional de Cortometrajes

El jurado integrado por: Álvaro Buela, Fernando Castets y Gustavo Taretto otorgó los siguientes premios:



- Mejor Cortometraje: Block B de Chris Chong Chan-fui (Malasia)



- Mejor Cortometraje Latinoamericano: Saltos de Gregorio Graziosi (Brasil)



Competencia Argentina de Cortometrajes

El Jurado integrado por Dominic Angerame, Andrés Duque y José Luis Torres Leiva, otorgó dos premios que consisten en dos ampliaciones a 35mm.



- El grito, de Andrés Denegri



- El empleo, de Santiago `Bou` Grasso



Work in Progress

El Jurado integrado por Verónica Chen, Roger Alan Koza y Pablo Rodríguez Jáuregui otorgó un premio, que consiste en una ampliación a 35mm.



- Mejor Proyecto: Vikingo de José Campusano (Argentina)

- Mención: El niño de Alejandro Arias (Argentina)

Tokyo Sonata

Tokyo Sonata. Japón / Holanda / Hong Kong. 2008. 119´ Dir: Kiyoshi Kurosawa. Competencia Internacional.

Uno de los directores más elogiados por la crítica de todo el mundo (y con un particular y no menos curioso club de fans entre la prensa argentina) presentó en el festival uno de sus trabajos más sólidos y menos metafísicos de su filmografía.

El-Kurosawa-que-no-es-pariente-de-Akira, se metió aquí con la historia de un ejecutivo que queda sin trabajo y decide esconder su situación a su esposa e hijo. Al mismo tiempo, su mujer comienza a sentir que le matrimonio no es lo que era, a la vez que su hijo cae en la cuenta de que, bueno, a la familia uno no la elige.

Un trabajo con momentos de oscuro dramatismo al mejor estilo asiático, con escenas familiares duras y de contundencia inesperada. Además, uno de esos films que bien justifican el participar de una competencia oficial, por solidez narrativa, por eficacia en la puesta, por sus excelentes personajes y sus indiscutibles actuaciones. Una pequeña joya, vea.
* * * * *

Castelo

Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozplotation!

Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozplotation! Australia. 2008. 103´ Dir: Mark Hartley.

Documental sobre el poco explorado (casi incunable) cine de Australia, nido no sólo de Mel Gibson, George Miller y Cocodrilo Dundee, sino también de íconos bizarros que saben adorar personajes como Quentin Tarantino, Robert Rodriguez y otros freaks de los agujeros negros de distintas latitudes.

Personajes en coma con poderes psíquicos y líderes de la comedia guarra que vomitan desde la torre Eiffel, licántropos de cartón y falsas secuelas de Halloween, entre otras delicias, forman parte de la filmografía de un país que supo construir filmografía a base de porrazos de cine visceral y con actitud por sobre ninguna otra cosa.

El docu de Mark Hartley logra trasladar el placer cinéfilo clase B de los films retratados a través de imágenes y testimonios certeros (Tarantino, Dennis Hopper, Miller) que confirman el hecho de que la verdad de los 35 mm no está solo en los extremos de la industria de Los Angeles o la siempre correcta profundidad de lo hecho en Francia u otras naciones con apetencias más ligadas a la intelectualidad.

De las películas mencionadas en el relato, sólo figura en la programación del festival Patrick (amada por el director de Pulp Fiction), aunque, gracias a torrents, emules y rapidshares, es cuestión de días que podamos armarnos una filmoteca dvdripiada en nuestra computadora. Albricias.
* * * * 1/2

Castelo

Pa-ra-da

Pa-ra-da. Italia / Francia / Rumania. 2008. 100´ Dir: Marco Pontecorvo.

Ganadora del siempre bienvenido Premio del Público (con 9.46 de promedio), este retrato sobre los menores marginados, explotados, vejados, de la Rumania post-Ceaucescu es sin dudas, parte del grupo de películas que hicieron de esta edición del Festival una de las mejores de la última década en lo que a calidad de los films se refiere.

El trabajo del italiano Marco Pontecorvo (hijo de Gillo) recrea la pasión puesta por un clown francés en intentar sacar del agujero social a chicos que son explotados sexualmente y viven inmersos en la adicción al pegamento y condenados a un final trágico. Claro que, como toda empresa bienintencionada, la del clown es compleja, cuesta arriba y plagada de enemigos que no quieren romper el status quo (sostenido por mafias, policías y políticos).

Un drama ATP sin golpes bajos, parte del género de la denuncia social sin panfletos ni discursos obvios, con una ajustada realización y puesta en escena, y una notable dirección de actores (y no actores). Pa-ra-da es, con creces, uno de esos films que dentro de unos años servirán como registro de la memoria, como parte de una historia mundial que parece ir hacia lugares poco recomendables, o, en el mejor de los casos, reiterar sus peores tragedias.
* * * *

Castelo

Vil romance

Vil romance. Argentina. 2008. 103´ Dir: José Campusano.

Una de las peores películas del festival. Salvo el trabajo actoral de alguno de los actores, el cast falla una y otra vez, sobre la base de un guión que con majores intenciones que resultados.

Un joven gay, que vive con su familia, conoce a un motoquero a metros de una estación de tren del conurbano bonaerense. De allí nace una relación en la que el hombre de las tachas actúa como dominador, como macho irracible que lo deja sin aire ni opción aparente de vivir una vida por fuera de la marginalidad que parece querer imponerle.

La idea de contar un costado poco habitual del mundo gay de por sí merece un reconocimiento, aunque el hecho de hacerlo con herramientas que se diluyen con el correr de la cinta, además de un relato que termina siendo torpe y esquemático a causa de resoluciones poco convincentes, terminan por desbarrancar un film al que, definitivamente, la competencia internacional le queda enorme.
* 1/2

Castelo

Dead in three Days 2

Dead in three Days 2. Austria. 2008. 95´ Dir: Andreas Prochaska.

Una de esas slasher (aunque no tanto como clásicos del tenor de Friday the 13th o Halloween) que todo lo que tienen para dar lo dan desde el afiche promocional y el trailer. El resto, imaginable y previsible aunque ligeramente placentero, como Dios Morbo manda.

Un villano de botas sucias y actitudes psicóticas, cuchillos y otros objetos punzantes, sangre, una chica bonita que grita con afinación y muestra sus tetas...

El film plantea el viejo truco de la lady escapando del señor malo, en este caso sin lagos yanquis ni noches de brujas, sino con los alpes de fondo y mucha nieve alrededor.

Un par de escenas de gore y una gran cantidad de gritos y salpicaduras de sangre y tripas harán la delicia de los fanáticos, que sin embargo, sabrán putear a tiempo cuando los golpes de sonido se encarguen de imponer algo (alguito) del terror que, la película no puede instalar por los medios clásicos y correspondientes.
* *

Castelo

Surfwise

Surfwise. EE.UU. 2007. 93´ Dir: Doug Pray.

Uno de los padres fundadores y casi casi dios definitivo del surf, Dorian "Doc" Paskowitz, a mediados de la década del 50 decidió que su vida iba a quedar enclavada cerca de las olas y que iba a criar nueve hijos junto a una mujer con la que compartiría el resto de sus días.

Y lo hizo, a los ponchazos (o tablazos) pero no en una cabaña idílica sino en una casa rodante mínima, viviendo con su pareja y sus críos en ondiciones casi inhumanas, pero con un halo de libertad e independencia que lo hacen icónico y lo ponen un poco más cerca del cielo que del infierno.

El surfer vive aún, tiene más de 80 años, cuenta su historia a cámara y comparte documental con sus hijos y su esposa, quienes también dan su testimonio y presentan los inevitables matices de una historia que no puede ser contada de una sola manera.

Con imágenes que refuerzan lo que se dice, y con una investigación por parte del realizador que subraya el trabajo documental, Surfwise consigue su propósito de clavar en el espectador el aguijón del placer por las playas, además de, a través de un trabajo de producción notable, reunir, después de más de una década, a la familia para que puedan darse un abrazo y, claro está, darle el mejor final posible al film.
* * * *

Castelo

The King of Ping Pong

The King of Ping Pong. Suecia. 2007. 108´ Dir: Jens Jonsson.

Debo confesar que el título del film me hizo suponer, esperar, desear, un trabajo alla Wes Anderson, quizá también con algún toque de los hermanitos Coen de Big Lebowski. Pero no, el resultado está más cerca del drama familiar con toques cómicos que de la comedia negra o satírica que promete desde el afiche.

El king del título es un adolescente con serios problemas de sobrepeso, con claro perfil de loser irredimible y que sólo logra destacarse en el ping pong, deporte al que defiende y promueve con las pocas fuerzas que le deja la desgastante relación con los otros.

Su familia, ideal nido de las tragedias que constantemente parecen sobrevenir, es un elemento más de la trama, ajustada aunque con demasiados asuntos a resolver como para que la historia fluya como podría hacerlo.

Sin embargo, la potencia del drama vivido por el gordito de marras, más la presencia de un hermano menor complejo y potencialmente peligroso, logran darle al relato los condimentos propios del derrotero freak que, pese a todo, termina por ser ligeramente efectivo.
* * *

Castelo

Día 8 / ¿La ganadora?

12 hs. Pa-ra-da, drama italiano sobre la minoridad explotada sexulmente en estaciones y cloacas de la Rumania post-Ceacescu. Ovaciones y aire de premios.

Luego, playa. ¡Hay que aprovechar el sol, señoras y señores!

20 ha. Ten Senconds to Hell, de Aldrich y presentado por Fernando Martín Peña. En la sala éramos 15, con suerte. Eso es un cineclub!

0 hs. Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!

Día 7 / Un mal día no podía faltar

Empezamos mal, con ¿la peor película de competencia?, Vil Romance.

Ir después del mediodía a la oficina de prensa a buscar entradas puede ser perjudicial para la salud, al menos si uno entiende por una buena noche el poder ver esas películas que había marcado y no el bodrio que quedó porque no la quería nadie...

Playa, caminata, etc.

¿A la noche? 23 hs. The Confessions of Rose Rosen.

0.30 hs. Un hacha para la luna de miel, de Mario Bava.